2 февраля в Хайфу прибывает самый кассовый спектакль России.

    Самый кассовый, самый эпатажный, самый яркий спектакль XXI века – «Кыся» - по роману Владимира Кунина, с Дмитрием Нагиевым в главной роли Кота – благополучно пережил конец света с юбилейной цифрой 12, и переходит в счастливый 13-й год своего существования! То, что он будет счастливым, можно не сомневаться, так как это случится уже в конце января в Израиле!

    Нагиев, в лучших традициях русской театральной школы, не играет Кысю - на время спектакля он становится им! По крайней мере, в этом уверены восторженные читатели-зрители, столько лет переполняющие залы! Нагиеву играть эту роль помогает и роман «Кыся», который написан от имени кота, и он сам себе – что-то кошачье есть в актерской природе Нагиева! Не только внешнее, но и глубоко внутреннее! Нагиев, как и Кыся, глубоко предан своим родным людям, за которых он бьется до последнего, как Кыся – за своего хозяина Водилу, которого играет друг Нагиева со студенческих лет, прекрасный актер Игорь Лифанов! Подумайте о своих близких людях, которых нельзя предавать ни при каких обстоятельствах!

    Поставил этот спектакль блестящий питерский режиссер Лев Рахлин. На сцену вместе с Дмитрием Нагиевым и Игорем Лифановым выйдут сын Дмитрия Нагиева Кирилл Нагиев, Наталья Парашкина, Марина Макарова, Николай Дик, Александр Черкашин, Дмитрий Быстревкий и Леонид Кацман.

    Актёр, телеведущий и шоумен Дмитрий Нагиев не нуждается в специальном представлении. Его имя уже больше, чем просто имя, это – бренд. Армия его преданных поклонников по всему миру ждет его появления в любой роли, будь то кино, телевидение или театральная сцена. Есть также целая армия фанатов саги о Кысе Владимира Кунина, которым недостаточно только прочитать – они хотят видеть своего любимца кота Мартына «наяву». Пишут, что «роман «Кыся» должен был быть написан, чтобы стать одноименным спектаклем, в котором главного героя сыграл бы Дмитрий Нагиев»! С бессменным Кысей – Дмитрием Нагиевым –накануне гастролейпобеседовал Евгений Кудряц.

    - Дмитрий, в детстве Вы хотели стать разведчиком или артистом. В принципе, здесь нет никакого противоречия, разведчик должен быть отличным актёром. Если не ошибаюсь, всё это произошло после того, как Вы увидели фильм про разведчиков? - Я думаю, что это случилось, когда мне исполнилось лет шесть. Я помню свои ощущения от поведения, реакции и даже хитрости главного героя Клосса в польском телефильме «Ставка больше, чем жизнь» в исполнении актёра Станислава Микульского. С той пор я просто «заболел» этим и решил стать разведчиком!

    - Однако после окончания школы Вы вместо разведшколы поступили в ЛЭТИ (Ленинградский государственный электротехнический университет). Чем был вызван такой выбор – у Вас была тяга к технике и точным наукам? - Никакой тяги к технике и точным наукам у меня не было, просто я тогда боролся за сборную России по самбо. Я окончил школу, а поскольку у меня были все тройки, то единственный институт, имевший спортивную кафедру, и куда можно было поступить по блату, был ЛЭТИ, и я туда поступил. На экзамене меня предупредили: главное, – не сдавай чистый лист, однако так как я ничего не знал, особенно по математике, то сдал именно чистый лист. Но мой тренер «подсуетился», и меня зачислили на вечернее отделение самого перспективного на тот момент факультета – автоматики и вычислительной техники.

    - Но в конце концов, тяга к актёрскому искусству всё же победила, и Вы поступили в ЛГИТМИК...

    - Не сразу. Во время учёбы в ЛЭТИ я фарцевал на питерской «Галёре», меня «замели», и в результате я «загремел» в армию. И только после этого поступил в ЛГИТМИК...

    - Однако процесс учёбы не был лёгким. Мне известно, что у Вас сложились непростые отношения с вашим мастером по актёрскому мастерству – Владимиром Петровым...

    - Я единственный из всего нашего курса поступил с первого раза, и на момент поступления мне казалось, что страна в моём лице обрела нового Михаила Чехова. Но со второго месяца обучения у меня начались проблемы, так как ничего не получалось. В конце первого курса мой мастер Петров решил меня выгнать. Но яприпёрсяпервого сентября на второй курс, и Владимир Викторович дал мне шанс. Он сказал: «Давай попробуем ещё!», и у меня что-то стало получаться, благодаря ему и Игорю Лифанову, с которым я дружу и по сей день!

    - После окончания института Вы работали во Франкфурте-на-Майне в театре «Время». Расскажите, пожалуйста об этом периоде вашей жизни.

    - Действительно, у меня был такой период в жизни, когда я работал в Германии. Мы показывали две сказки для немецких зрителей на немецком языке. Они были сделаны очень крепко, с хорошими декорациями и оформлением, поэтому мы собирали небольшие, но полные залы! Тогда, в середине девяностых годов, в Германии существовал большой интерес к русскому творчеству, и мы пользовались популярностью!

    - Следующая тема – радио. Как известно, радиоформат имеет определённую специфику, так как люди слышат только голос, не видя радиоведущего или его гостей. Испытывали ли Вы из-за этого некий дискомфорт?

    - Конечно, конечно! Я старался пробиться наверх – на телевидение, и я очень хорошо помню первое интервью, которое у меня взяли. На обложке была моя фотография и подпись: Дмитрий Нечаев. С этого момента потихоньку всё и началась.

    - Вы в то время выступали под псевдонимом? - Нет, это была банальная опечатка в газете!

    - Поговорим немного о телевидении. Бытует мнение, что телеведущий и актёр – это совершенно разные профессии. Вы согласны с этим утверждением?

    - Я абсолютно с этим согласен, так как есть масса хороших актёров, которые не могут работать ведущими, ведь им НЕЧЕМ и НЕЧЕГО сказать зрителям. Не все ведущие, в свою очередь, даже если у них есть актерское образование, могут работать в кино или на сцене. Но сейчас у нас такое время, когда любая серость стремится попасть в кино или на телеэкран.

    - С 2006 года Вы – ведущий проекта «Большие гонки». Еще в советское время спорт был одним из важных инструментов идеологии. Можно сказать, что и у этой, на первый взгляд чисто развлекательной телепередачи, более амбициозные цели?

    - Я думаю, что специально такие цели не ставились, но это – Первый канал, и всё, что происходит на стадионе, делается под эгидой России. Конечно, каждый очень любит себя, и хочет «посветиться» крупным планом, но на первом месте – это то, что мы защищаем честь российского флага, что помогает нам выигрывать на протяжении шести сезонов!

    - Сегодня – 13 число, а Вы – суеверный человек?

    - Я – суеверный человек, но тот факт, что мы с Вами, Евгений, беседуем именно 13-го числа, никак на меня не влияет – я так тонко это не ощущаю...

    - Я знаю, что есть масса актёрских суеверий. Самая известная из них такая: если на пол упал текст роли, то нужно обязательно на него сесть… - В 90% случаев я делаю именно так!!!

    - Уже на протяжении многих лет Вы играете главного героя – кота Мартына - в спектакле по культовому роману Владимира Кунина «Кыся», с которым Вы скоро впервые приезжаете в Израиль. Как появился на свет этот легендарный спектакль, кто стоял у его истоков?

    - Идея спектакля «Кыся» целиком и полностью принадлежит режиссеру Льву Ильичу Рахлину, с которым мы до того уже сделали очень успешный спектакль «Тутси» («Милашка»). Но после того, как этот спектакль прекратил существование, Рахлин встретился вместе с продюсером Татьяной Михайлевской с Владимиром Куниным, выкупил у него права на постановку, и с этого времени всё закрутилось. В самом начале, когда мы только прочитали пьесу, то даже не представляли, как всё это можно будет поставить на сцене: начались споры, было пролито немало слёз!

    - Для антрепризного спектакля 12 лет – это большой срок!

    - Да, это – срок, а если учитывать, что мы держим первую строчку самого кассового спектакля в России, то это говорит само за себя: нас никто не назначал быть первыми, но мы очень стараемся!

    - Последний вопрос является традиционным: что Вы могли пожелать нашим читателям и поклонникам романа Кыся и вас в образе главного героя? - Почаще видеть меня на экранах!

    Также Евгению Кудряцу удалось побеседовать и с Игорем Лифановым.

    - Игорь, Ваш друг, коллега и партнёр по спектаклю «Кыся» Дмитрий Нагиев в детстве хотел стать разведчиком. А кем хотели стать Вы?

    - Сейчас, конечно, уже трудно будет вспомнить.

    - Обычно мальчишки хотят быть героями - лётчиками или космонавтами…

    - Когда прошёл фильм «Помни имя своё», то я захотел сыграть роль мальчика, который передавал маме мёрзлую картошку. (Речь идёт о культовом фильме 70-хх годов, где главную роль сыграла Людмила Касаткина –прим. автора).

    - В Вашей биографии я обнаружил небольшой пробел: после окончания школы – сразу служба в армии на Дальнем Востоке в морском флоте. Чем Вы занималась после окончания школы?

    - Я никогда не скрывал, что я работал на заводе слесарем механосборочных работ, туда меня устроил отец моего друга, чтобы мы не болтались перед армией без дела.

    - Вы целенаправленно старались попасть служить во флот или это произошло чисто случайно? И что Вам дал это дало?

    - Это произошло действительно случайно, я хотел пойти в морскую пехоту, и нас из военкомата взяли морские пехотинцы, а когда привезли во Владивосток, то всех «сдали» в общий приёмный пункт, а другими словами – обманули.

    - Служба на флоте, наверно, как-то закалила Ваш характер, ведь флот – это серьёзное испытание для молодого человека?

    - Конечно, хотя бы из-за того, что там я служил не два года, как обычно, а целых три!

    - Я знаю, что Вы перед поступлением в ЛГИТМИК ездили в Москву, но там у Вас, к сожалению, не сложилось…

    - Да, там просто в каком-то институте (я уже не помню где) сказали: приезжайте на второй тур. Но мне сказал наш мастер в Питере (речь идёт о Владимире Петрове –прим. автора), чтобы я не забыл из Москвы привезти паспорт и свидетельство о рождении, и из этих слов я понял, что уже поступил в ЛГИТМИК. Я решил не метаться, как некоторые абитуриенты, которые одновременно подают документы в пять театральных ВУЗов.

    - Как Вам давалась учёба? Я знаю, что у Вашего сокурсника Дмитрия Нагиева были серьёзные проблемы, вплоть до исключения…

    - Мне кажется, что это он кокетничает: ему всего один раз что-то ТАКОЕ сказали, а я был любимчиком у нашего мастера, и считаю заслуженно. Я хорошо учился, и всё было замечательно! (Смеётся). Нас было очень много – 32 человека, и я считаю, что это слишком много для одного курса!

    - Ваш дипломный спектакль – «Горячее сердце» сыграл большую роль в Вашей жизни, и благодаря этому Вы затем работали в знаменитом театре БДТ. Вас заметил Кирилл Лавров и пригласил работать в театре. Как Вас приняли «старики»?

    - Я Вам так скажу: там была дедовщина не хуже, чем на флоте! Мы – молодые артисты сами старались учиться у мастеров: Евгения Лебедева, Владислава Стржельчика. Ничего особенного в плане ролей не давали…

    - А Вы можете вспомнить какую-то интересную роль, которую Вам удалось сыграть в БДТ?

    - Да, это «Солнечная ночь» – своего рода эксперимент. У Андрея Толубеева был свой курс, прямо при БДТ, и решили объединить всех молодых артистов и студентов в один спектакль. Я там играл Гурама, и это был очень добрый спектакль, какой-то воздушный! Там участвовали все молодые, мы шутили, играли, а после этого спектакля такой «лафы» больше не было! Всё остальное – сплошные «полотна»!

    - Теперь мы немного поговорим о кино. Вы дебютировали в фильме «Меченные». Как Вы стали сниматься в этой картине?

    - На то время я ещё был студентом, и попал в этот фильм абсолютно случайно: наши карточки находились на киностудиях. Мне позвонили, я пришёл, а съёмки происходили где-то на море – в Алуште. Я первый раз там стрелял, но также стреляли и в меня, это всё, что я до сих пор играю!

    - В последнее время Ваше имя связано с проектом «Дикий». В этом сезоне вышла уже третья часть. Если можно, расскажите об этом сериале, который выходит на канале НТВ. Вы думали, что последует продолжение?

    - Нет, сначала всё задумывалось как один фильм. Я помню, что «крутил носом», но мы сделали это сериал с юмором, поэтому он существенно отличается от других бандитских сериалов, в том числе и с моим участием, которые уже всех достали! Вторую часть мы сделали слишком комедийной, а третью мы уже уравняли и сделали фифти-фифти. Я думаю, что это будет именно то, что надо – «золотая середина»!

    - Следующая тема – антреприза. Вы заняты в нескольких постановках с интересными названиями: «Двое в лифте», «Я должен убить президента», «Женщина над нами». Вы можете поделиться впечатлениями об одном из них?

    - В спектакле «Женщина над нами» играют Сергей Шакуров, Миша Полицеймако и Люба Толкалина. Сюжет такой: нас троих посадили на 15 суток везут в частный дом, чтобы делать там ремонт. Мой герой начинает возмущаться, а в женщину, живущую наверху, влюбляются все трое мужчин. По жанру это, скорей всего, – трагикомедия. Я советую всем тем, кто хочет стать артистом, пойти на этот спектакль, и они увидят, как артистов «прёт» от того, что он себя чувствует как «рыба в воде».

    - Теперь мы поговорим о спектакле «Кыся», который совсем скоро увидят наши зрители.

    - Я Вам скажу, что зрители на нашем спектакле, мягко говоря, смеются так, что в какие-то моменты даже мешают нам играть, как это ни странно! Одно слово скажешь, - и зрители смеются до колик в животе!

    - Как Вы попали в эту постановку?

    - Дима (Нагиев –прим. автора) всех собрал, он до этого уже работал со Львом Рахлиным. В эту постановку позвали всех друзей, поэтому мы на «раз» сделали этот спектакль, как капустник, хотя там есть и драматические нотки, как кот страдает, поэтому из этого всего получился спектакль, который уже существует целых 12 лет. Я в нём играю роль Водилы.

    - Игорь, оказывается, вы имеете право на репатриацию по израильским законам? Ваша мама – еврейка? И даже жила в Израиле?

    - Лет пять-шесть! В Израиле у меня живут родственники, их много, моя золотая тётя Ира, и брат… Вот приеду - сделаем какую-нибудь всеобщую гулянку. Я никогда в жизни не стеснялся, что во мне течет еврейская кровь!

    - Игорь, актером вы захотели стать, когда были еще совсем мальчишкой. Что вас так «зацепило» в актерстве, что вы остались в нем по жизни? Что вы считаете главным в своей профессии?

    - На этот вопрос невозможно ответить. Наверное, я просто артистом родился, и кто-то мне подсказал, поэтому я – счастливый. Что главное в актёрской профессии? Каждый человек разговаривает сам с собой, каждого что-то гложет, а у меня есть возможность посредством своих персонажей, людей, которых я делаю, мои мысли донести до людей. Это такой кайф!

    - Я вообще-то не любитель задавать вопросы из области личной жизни, но мне известно, что в Вашей жизни не так давно произошло несколько знаменательных событий…

    - Да, у меня 5-го февраля родилась дочь, а до этого – осенью прошлого года я женился…(Супруга – Елена Косенко, дочь – Алиса –прим. автора)

    - Я видел об этом информацию на Вашем официальном сайте, так что мы с Вами не раскрываем секрет. И последнее: что бы Вы хотели пожелать зрителям, которые придут на спектакль «Кыся»?

    - Мне кажется, что вам там не так весело живётся, друзья, поэтому ищите, как можно больше весёлого в каждом моменте. Я желаю зрителям в Израиле не вешать нос!

    - Большое спасибо, Игорь, за эту беседу! Я Вам желаю дальнейших успехов в театре и в кино!

    - Спасибо, и Вам всего доброго!

   

    Марина Марголина