Музыка кино – это саунд-трек эпохи. Это верно для любой страны.
   Как можно 30-40-е годы в СССР представить без песен Исаака Дунаевского в фильмах «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и «Весна» (1947)? А в промежутке была страшная война и песня Никиты Богословского на стихи Владимира Агатова «Тёмная ночь» из фильма «Два бойца» (1943) в исполнении Марка Бернеса.
   50-е пришли с песней «Лодочка» из фильма «Верные друзья» (1954) и продолжились с пением Николая Рыбникова в фильмах «Весна на Заречной улице» (1956) и «Высота» (1957). В 60-х в фильме «Коллеги» (1962) впервые на первый план выходит молодая интеллигенция. Аккомпанируя себе на гитаре, Олег Анофриев поёт «Пароход белый, беленький…» Ещё была «Песня о друге» из «Путь к причалу» (1962) (в фильме её исполнили Валентин Никулин и Бруно Оя). Тогда же в песни приходит и интеллигентский стёб. Самый яркий пример: песни «Остров Невезения» и «Песня про зайцев» из комедии «Бриллиантовая рука» (1969). В 70-х всё сменится пронзительной музыкой Эдуарда Артемьева в фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) и «Раба любви» (1976). Ещё в кино эстафету Исаака Дунаевского перехватывает его сын Максим. Прежде всего, это музыка к фильмам «д’Артаньян и три мушкетёра» (1978) и «Карнавал» (1981).
   Мне справедливо напомнят, что были фильмы, где саунд-трек оказывался едва ли не популярнее самих фильмов. Как это было с «Вертикалью» и «АССА». Это, на мой взгляд, немного другая история. Успех пластинки с песнями из фильма «Вертикаль» (1967) имеет больше отношения к феномену популярности Владимира Высоцкого, чем к музыкальному кино. Фильм «АССА» (1987) Сергея Соловьёва, по сути, легализовал табуированную музыку, явив стране и миру феномен русского рока. Что-то похожее на явление «нового русского рока» произошло с выходом «Брат-2» (2000), но это вообще история другого времени и другого порядка.
   Конечно же, невозможно представить США 40-х без песен Самуила Покрасса к фильму «Три мушкетера» (1939) или без музыки Герберта Стокхарда из фильма «Мост Ватерлоо» (1940). Мне справедливо напомнят о «американском народном мюзикле» «Порги и Бесс» Гершвина (1935). Я отвечу: мы говорим о кино, а экранизации мюзикла вышла в 1959 году. Это была другая эпоха, ведь 50-х и 60-х американское кино знакомится с рок-н-роллом в исполнении самого Элвиса Пресли. Уже в 70-х великий Джордж Лукас попытался «отрефлексировать» 50-е, выпустив фильм «Американские граффити» (1973), где можно услышать классику блюза и рок-н-ролла. Тогда же приходит время экранизации мюзиклов, таких как «Иисус Христос – суперзвезда» (1973) и «Волосы» (1979), ставших уже классикой. Но настоящие 70-е – это Джон Траволта в «Лихорадке субботнего вечера» (1977) и «Бриолине» (1978). Он же в 1980 году в «Городском ковбое» дарит новую жизнь стилю кантри. И отдельно от всех – музыка фильма «Крёстный отец».
   Да, ещё один интересный факт. Если в СССР фильм «АССА» дал толчок популяризации русского рока, то в США в 1986 году вышел фильм «Сид и Нэнси», содержание которого можно передать в словах «какая гадость ваш панк-рок».
   Не исключением в плане влияния музыки, пришедшей с киноэкрана, стал и Израиль. Более того. Музыка из кинофильмов задала новые стандарты израильской эстрадной песни. Хотя возможно со мной кто-то поспорит, ведь собственно музыкальных фильмов в фонде отечественного кинематографа мало. Главным событием израильского музыкального кино я считаю экранизацию Менахема Голана мюзикла Игаля Мосинзона и Йоэля Зильберга «Казаблан» (1973) с Йорамом Гаоном в главной роли. За эту постановку не стыдно и сегодня. Было ещё два фильма, которые можно связать с именем певца и композитора Цвики Пика: «Полуночная артистка» (1977) (с Тики Даян), где он сыграл главную роль, и «Шлягер» (1979), где он сыграл роль второго плана, а его песни исполнили трио «Бледный следопыт» и Офра Хаза. По фильму Ави Нешера «Армейский ансамбль» (1978) хоть энциклопедию израильской эстрады создавай, ведь там сыграли Гали Атари, Дафна Армони, Гиди Гов, Саси Кешет и Меир Свиса. Кроме того, в этом фильме в последний раз появился на киноэкране Ури Зоар, ушедший потом в религию. И именно в этом фильме впервые прозвучала «Песня мира». Был ещё фильм Зеэва Реваха «Капля счастья» (1992) с Захавой Бен. В 1994 году на экраны вышла музыкальная комедия «Макс и Морис». Этим ограничивается израильское музыкальное кино, но, ни в коем случае, не музыка в израильском кино.
   Огромный вклад в развитие израильской музыки внесли фильмы писателя Эфраима Кишона. Сразу стала народной песня в исполнении Арика Айнштейна из «Салах Шабати» (1964) «Тебе и мне», а «Баллада о полицейском» из фильма «Полицейский Азулай» (1971) в исполнении Ошика Леви стала настоящим гимном израильского кино. В фильме «ХАСАМБА и беспризорники» (1971) главную роль сыграл популярный певец Шломо Арци, а музыку написал Миша Сегал. Да, вы не ошиблись, тот самый Миша Сегал, который потом переедет в США и получит «Эмми» за музыку к фильмам «Призрак оперы» и «Новые приключения Пеппи Длинныйчулок». Саси Кешет, вместе со своей женой Йоной Элиан, сыграл в мелодраме Джорджа Овадии «Нурит» (1972). По мнению обозревателей, саунд-трек к этому фильму заложил основы стиля Ориент-поп. Всем запомнились песни в исполнении юной Ницы Шауль и трио «Бледный следопыт» в комедии Аси Даяна «Гиват Хальфон не отвечает» (1976). Датировка фильмов не обманывает. 70-е годы были временем расцвета рока и эстрадной песни в Израиле. Признанием в любви к той эпохе и музыке того периода стал фильм «Перекрёсток Вулкан» (1999).
   На этом интересные примеры музыки в израильском кино почти заканчиваются. В 80-е крупных постановок не было. Была попытка повторить старый успех с постановкой «ХАСАМБА и конокрады» (1985), но, несмотря на музыку Нахума Хеймана, фильм не привлёк зрителей в кинотеатры. Время было такое, осмысление итогов Ливанской войны (тогда ещё не знали, что она только Первая). Поэтому около миллиона человек (практически, каждый четвёртый житель Израиля) посмотрели в 1986 году фильм «В двух шагах от Сайды» (שתי אצבעות מצידון), в зарубежном прокате вышедший под названием Ricochets. Фильм был тепло принят на кинофестивале в Каннах. История воспринималась как документальная, чему способствовали камео боевых генералов (и будущих министров обороны) Ицхака Мордехая и Шауля Мофаза и военного корреспондента Менаше Раза. Событием стала песня «В двух шагах от Сайды», написанная режиссёром фильма Эли Коэном на музыку Бени Нагари. Коэн написал эту песню, основываясь на тексте реального письма солдата Мики Берковича о событиях января 1985 года. Беркович в своём письме рассказал, как его отделение попало в засаду. Это был тяжёлый бой. Подразделение Берковича вырвалось из засады, уничтожив 17 террористов. Рассказ о кровопролитном бое и стал песней, мелодия которой и сейчас является одной из самых узнаваемых в истории израильской музыки.
   В 90-х, помимо упомянутых выше картин «Капля счастья», «Макс и Морис» и «Перекрёсток Вулкан», можно отметить совершенно другой по стилистике фильм «Влюблённый из третьего микрорайона» (1995). Эта мелодрама обогатила классику отечественной эстрады песней «Это наша мелодия» Эхуда Баная.
   Конечно, при желании можно себя убедить, что «Дети Золотого Каньона» 1995 года – тоже музыкальный фильм, ведь главный герой по ходу действия выбегает на сцену и принимает участие в номере бой-бэнда «Хай Файв». Но не стоит оно того. Буду рад, если меня поправят и откроют что-то новое, но не уверен, что нечто такое существует. Просто дальше с музыкальным кино в Израиле попросту не заладилось.
   Качественное музыкальное кино осталось, по-моему, только в США. Голливуд с периодичностью раз в десятилетие выдаёт шедевр музыкального кинематографа: «Эвита» (1996), «Мамма Мiа» (2008), «Ла-Ла Ленд» (2016). Ничего не поделаешь. Изменилось время. Да и не стоит об этом жалеть. Другие времена и место кинематографа в пропаганде популярной музыки стало иным. Главное – настоящая музыка остаётся навсегда.
   
   Ростислав Гольцман
   
    на фото: Ави Нешер